Sinopsis
La habitación de al lado marca el primer largometraje de Pedro Almodóvar íntegramente en inglés, protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore. Basado en la novela de Sigrid Nunez What Are You Going Through, la película explora temas profundos como enfrentarse a la mortalidad y el derecho a poner fin a la propia vida.
Ingrid (Moore), una novelista reconocida, descubre durante una gira de presentación de libro en Nueva York que Martha (Swinton), una periodista de guerra retirada y antigua colega, lucha contra un cáncer terminal. Tras una serie de visitas profundamente emotivas, Martha invita a Ingrid a acompañarla durante sus últimos días en una casa apartada a las afueras de la ciudad, donde planea poner fin a su vida con una pastilla letal. Las dos mujeres forjan un vínculo único, reflexionando sobre la vida y compartiendo momentos íntimos mientras enfrentan la inevitabilidad de la muerte.
Lo que me gustó
- Ambas actuaciones protagonistas son sobresalientes, y la interpretación de Tilda Swinton es especialmente memorable.
- La cinematografía y la estética, aunque menos expresivas que el estilo habitual de Almodóvar, siguen ofreciendo detalles coloridos y conmovedores.
- El tema es indudablemente provocador, generando una reflexión significativa tanto durante como después de la película.
Lo que podría ser mejor
- Aunque el guión tiene sus momentos, no logra cautivar, sorprender ni despertar una emoción profunda.
- El uso de flashbacks para explorar los recuerdos y el recorrido vital de Martha resulta poco desarrollado. Estos elementos carecen de profundidad y no impactan significativamente en la trama principal.
Mi lectura
La habitación de al lado parece una respuesta a la presión de los estudios por obtener “una película de Almodóvar en inglés”, con actores talentosos y versátiles capaces de dar vida a su visión vanguardista. Sin embargo, el resultado es una colección de diálogos apagados, sin sabor, que carecen de la audacia y la vitalidad que alguna vez definieron sus primeras obras.
Esperaba una perspectiva fuerte y provocadora sobre el complejo tema de la eutanasia, presentada a través de la singular mirada cinematográfica de Almodóvar. En cambio, la película me dejó con nostalgia por la narración valiente e innovadora que alguna vez hizo de su obra algo tan impactante.
Tristemente, el tiempo, la madurez e incluso el cansancio parecen alcanzar incluso a los artistas más rebeldes. Entiendo esta evolución, pero no tengo que gustarme.
Rating ⭐6 / 10
A pesar de su premisa intrigante, la película no entrega del todo el brillo que uno esperaría de Almodóvar.
Extras
Mis películas favoritas de Almodóvar
- La piel que habito (2011)
- Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
- Todo sobre mi madre (1999)
Una pregunta para la conversación
En los últimos años, un par de directores legendarios han entregado películas que se sienten mediocres o superficiales. Desde Ridley Scott hasta Almodóvar, e incluso, según he oído, la Megalopolis de Coppola, que todavía no he visto, estas obras no brillan como se esperaba.
¿Cuándo dejamos de aferrarnos a la esperanza de la brillantez pasada? ¿En qué momento deberíamos celebrar sus glorias anteriores, dejarlos descansar y quizás aplicar una “eutanasia virtual” a las carreras de directores que ya no alcanzan las alturas que antes admirábamos?
Media
