Sinopsis
En Sentimental Value, el director danés-noruego Joachim Trier, cuyo La peor persona del mundo fue mi película favorita de 2023, vuelve a reunirse con Renate Reinsve para contar la historia de una familia rota que choca contra un ego artístico. Stellan Skarsgård interpreta a un director indie envejecido que regresa a la casa familiar en Oslo después de años de ausencia. Tras la muerte de su exesposa, decide tomar la casa para filmar su “obra maestra final”: una película de regreso sobre su propio matrimonio. Para complicarlo todo, ofrece el papel protagónico a su hija mayor (Reinsve), pidiéndole que interprete una versión de su propia madre. Lo que sigue es un examen doloroso de un artista que exige comprensión precisamente de las personas que abandonó.
Lo que me gustó
El antagonista sin remordimientos. Stellan Skarsgård es fantástico aquí. No es un villano en el sentido tradicional: es simplemente un artista que carece de la capacidad de sentir culpa. Abandonó a su familia durante años, pero regresa con una actitud de “ya supérenlo”. Verlo intentar usar la casa familiar como set para literalmente convertir su trauma en arte es una representación brillante de cuán egoísta puede ser el proceso creativo.
La historia de dos hermanas. Encontré fascinante el contraste entre las dos hermanas. La menor (Ibsdotter) ha logrado construir una vida estable y “normal”. Mientras tanto, la mayor (Reinsve) está en crisis. No tiene pareja, no tiene hijos y lucha para funcionar como actriz. La película explora por qué un hermano puede “seguir adelante” mientras el otro permanece atrapado en los escombros que dejaron los padres.
El pánico de Renate Reinsve. Como en La peor persona del mundo, Reinsve es una fuerza de la naturaleza. Retrata a una mujer en estado de pánico constante y silencioso. Está enojada con su padre, pero tiene una necesidad desesperada y casi infantil de su validación. Es una actuación muy madura y compleja que evita las respuestas fáciles.
Lo que podría ser mejor
La distracción “meta”. La película se concentra mucho en la mecánica de la producción del padre: los guiones, el casting, la narrativa del “regreso”. Si bien es interesante, a veces se siente un poco demasiado autorreferencial. La historia es más fuerte cuando se enfoca en la familia que en el desarrollo de la película.
El subplot de Hollywood. La relación entre el director y la actriz americana (Elle Fanning) parece un desvío. Mientras el conflicto con su hija real es crudo e intenso, las escenas con Fanning son sorprendentemente suaves. En lugar de añadir profundidad, este subplot desinfla la tensión del drama familiar y nos distrae de lo que realmente está en juego emocionalmente.
La ambigüedad del final. Sin spoilers, la película se niega a darnos una resolución clara sobre si “el arte” valió el dolor. Deja al espectador decidir si el padre es un genio o un monstruo. Aprecio la narrativa madura, pero sentí que la película se contuvo al explorar la intensidad de un padre ausente.
Mi lectura
El artista lo sacrifica todo menos a sí mismo. Tendemos a romantizar al “artista atormentado”. Sentimental Value invierte el guión. El artista, el padre, no es el que está atormentado: está enfocado y motivado haciendo su obra maestra. Los que están siendo atormentados son los miembros de la familia que usa como accesorios. La película sugiere que para algunos creadores, las personas solo tienen valor si pueden convertirse en una escena. El “valor sentimental” no es sobre el amor: es sobre el arte.
Rating 🌟 9/10
Una película fantástica y profundamente humana sobre el daño que los padres dejan atrás, y la tarea imposible de actuar con normalidad cuando tu director es tu papá.
Recomendación: Si te gustó La peor persona del mundo, esto es visión obligatoria.
Para la conversación
El padre quiere filmar una película sobre su esposa fallecida en la casa donde murió. ¿Existe una línea moral donde la “libertad artística” se convierte en “robo emocional”?
Películas relacionadas
- La peor persona del mundo (2021): El predecesor espiritual de esta película, también con Renate Reinsve.
- The Meyerowitz Stories (2017): Para una mirada más liviana pero igualmente dolorosa sobre un padre artista que proyecta su sombra sobre sus hijos.
- Aftersun (2022): Para una perspectiva diferente sobre una hija que intenta entender a su padre a través de la memoria y los medios.
Ficha técnica
- Director: Joachim Trier
- Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter, Elle Fanning
- Plataforma: Cines y próximamente en MUBI
- Año: 2025
- Género: Drama
